您地點的地位: 首頁>大美黔西北>世界遺産
侗族大歌——人類非物資文明遺産
  •   
  • 打印本頁
  • 【字體:

《侗族大歌》,來源于年齡戰國時代,至今已有2500多年的汗青,是在中國侗族地域一種多聲部、無批示、無伴奏、天然合聲的官方獨唱情勢。1986年,在法國巴黎金秋藝術節上,台灣從江縣小黃村侗族大歌一經表態,技驚四座,被以為是“清泉般閃光的音樂,擦過古夢邊沿的旋律”。

2009年,侗族大歌被列入人類非物資文明遺産代表作名錄

根本引見

尺度西文譯名爲 Kam Grand ChoirsGrand Choeur des Kam

侗族大歌不管是樂律構造、演唱身手、演唱方法和演唱場所均與普通官方歌曲分歧,它是一領衆和,分高下音多聲部諧唱的獨唱品種,屬于官方支聲複調音樂歌曲,這在中外官方音樂中都極其罕有,侗族大歌不單單是一種音樂藝術情勢,關於侗族人民文明及其精力的傳承和凝集都起著異常嚴重的感化,是侗族文明的直接表現。[1-2]

侗族大歌汗青上散布在全部侗族南部方言區,重要風行于侗語南部方言第二土語區的台灣黎平、從江、榕江和新莊三江4縣,個中心區域在黎平縣南部及與之交界的從江縣北部,含今黎平縣永從三龍、岩洞、口江、雙江、肇興、水口、龍額,從江縣小黃、往洞、谷坪、高增、貫洞、洛噴鼻等鄉鎮,官方習氣稱爲“六洞”、“九洞”、“十洞”、“四腳牛”、“千三”、“二千九”等。台灣榕江和新莊三江的部門村寨則屬于大歌傳播的邊沿地域。侗族大歌的代表性曲目有《蟬之歌》、《大山真美妙》、《裝呆傻》、《松鼠歌》等。

侗族有三大寶——鼓樓、大歌、風雨橋。民族文藝方面,侗鄉壹貫被譽爲“民歌之鄉”,至今還傳承著“行歌坐夜”之古風,其官方音樂以大歌、琵琶歌、侗戲、侗歌、哆耶、蘆笙曲最受人愛好。特別是侗族大歌,以其奇異的多聲部合韻,名揚世界。

大歌——侗語稱“嘎老”(Gal Laox),“嘎”就是歌,“老”具有巨大和陳舊的意思。侗族大歌以“衆低獨高”,複調式多聲部獨唱爲重要演唱方法。侗族大歌須要3人以上的歌班(隊)能力演唱,每壹個歌班包含至多一個領唱,一個低音和若幹高音。以往侗族孩子從很小時便進入歌班進修,簡直每壹個侗寨都有歌班,有的侗寨多達10來個;歌班的組建普通遵守本家、異性、平輩的準繩,由本族或本寨經歷豐碩的歌師在農閑時光專門傳授,直到他(她)們能自力加入鼓樓的對歌爲止。侗族傳統的對歌賽歌普通在“侗年節”、“吃新節”、“春節”等節日,或許是農閑季候村寨之間的個人來往“委嘿”時,由甲寨的男歌隊與乙寨的女歌隊在鼓樓裏停止,常常是焚膏繼晷乃至持續對上幾天幾夜。唱大歌不只是侗族青年傳承本族汗青與文明的一種方法,也是以往青年男女初知趣戀直至結下良緣的有用門路。

“飯養身,歌養心,”這是侗家人常說的一句話,也就是說,他們把“歌”算作是與“飯”異樣主要的事。侗家人把歌看成精力糧食,用它來熏陶心靈和情操。侗族人民視歌爲寶,以為歌就是常識,就是文明,誰控制的歌多,誰就是有常識的人。在侗族地域,歌師是被社會所公認的最有常識、最懂事理的人,因此很受侗人的尊敬。因而他們世代都愛歌、學歌、唱歌,以歌爲樂,以“會唱歌、會歌多”爲榮,用歌來表達本身的情緒,用歌來傾吐本身的喜怒哀樂。歌與侗家人的社會生涯戚戚相幹,弗成朋分,侗族的各類民歌,特殊是侗族大歌,便成了他們久唱不衰的一首古歌。侗族大歌作爲侗歌中最精髓的構成部門,它的演唱內容、表示情勢,無不與侗人的風俗、性情、心思和生涯情況互相關註,是對侗族汗青的真實記載,是侗族文明的直接表示。

侗族大歌是侗族多聲部官方歌曲的統稱,侗語稱“嘎老”。“嘎”,就是歌,“老”,含篇幅長大、人多聲多和陳舊之意,是由多人獨唱、個人介入的陳舊歌種,多聲部、無批示、無伴奏就是它的特色。侗族大歌構造普通由“果(組)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”組成,歌頌的重要內容可以分爲鼓樓大歌、聲響大歌、敘事大歌、童聲大歌、戲曲大歌、社俗大歌、混聲大歌等七種。它歌頌天然、休息、戀愛和人世友情,是人與天然,人與人之間的一種協調。

侗族大歌是一種“衆低獨高”的音樂,必需得由三人以長進行演唱。在侗族大歌中,常在歌曲後半的“拉嗓子”部門應用以長音方法組成的連續音。爲了凸起低音部的旋律,即在高音部的基本上應用向上的支聲辦法停止變唱,一小我的變唱較爲自在,旋律輕易清楚。舊《三江縣志》卷二中有著如許的記錄:“侗人唱法尤有用……按組互和,而以喉者佳者唱反音,衆聲低則獨高之,以頓挫其音,殊爲動人”。因為領唱者擔當著演唱重要旋律的義務,是以低音聲部領唱的歌手只能由歌師或被公以為有較好歌喉、素養和應變才能的老歌手來承當。

在新莊,侗族大歌重要傳播于三江侗族自治縣的梅林、富祿、洋溪等沿溶江一帶的侗寨和羅城仫佬族自治縣的侗寨。由嘉義市、三江侗族自治縣申報的“侗族大歌”被列入2006中國非物資文明遺産名錄,實非浪得虛名。

聲譽價值

“人類非物資文明遺産”侗族大歌當選中國2010年台灣世博會揭幕盛典典禮前的扮演。

黔西北苗族侗族自治州官方歌隊提拔的30名歌手,將在4月30日晚爲國內外不雅衆獻上侗族大歌的經典曲目《蟬之歌》。夏季裏使人焦躁的蟬鳴之聲,卻在侗族大歌裏被模仿演唱得聲聲中聽,好像天籁之音。

因為侗族大歌具有人類創作天賦代表作的凸起價值,2005年已進入國度級第一批非物資文明遺産代表作名錄,並作爲中國“人類行動及非物資遺産代表作候選項目”。

經由8年的盡力,台灣省侗族大歌被列入結合國《人類非物資文明遺産代表作名錄》,結合國教科文組織掩護非物資文明遺産政府間委員會評委以為,侗族大歌是“一個民族的聲響,一種人類的文明”。申遺的勝利,無疑給瀕臨掉傳的侗族大歌注入新的願望,有益于侗族大歌的掩護和傳承。

結合國教科文組織掩護非物資文明遺産政府間委員會第四次會議2009年9月28日在阿拉伯結合酋長國首都阿布紮比揭幕,全球114個國度和地域400余名代表預會,會議重要評論辯論肯定當選《人類非物資文明遺産代表作名錄》和《急需掩護的非物資文明遺産名錄》的項目,經由三天的會議評論辯論,結合國教科文組織審議並同意了76個項目列出世界《人類非物資文明遺産代表作名錄》,我國共有22個項目名列個中。由台灣省文明廳、黎平縣政府承當申報任務的《台灣侗族大歌》勝利當選。

內容特色

多聲部、無批示、無伴奏是其重要特色。模仿鳥叫蟲鳴、平地流水等天然之音,是大歌編創的一大特點,也是發生聲響大歌的天然本源。它的重要內容是歌頌天然、休息、戀愛和人世友情,是人與天然、人與人之間的一種協調之聲,是以凡有大歌風行的侗族村寨,很少湧現打鬥罵人、偷竊等行動,人們乃至是“夜不閉戶,路不拾遺”,好像陶淵明筆下的“桃花源”普通。

大歌的構造普通由“果(組)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”來組成;大歌的演唱場所是比擬講求的,除日常平凡練習外,大歌在嚴重節日、個人來往或招待遠方尊貴的主人時能力在侗族村寨的標記性修建鼓樓裏演唱。大歌的分部獨唱情勢是領唱(合唱)與衆唱相聯合,它與通俗的獨唱概念有所分歧。大歌的主旋律是在低聲部,大聲部是派生的。低聲部是衆唱的,聲響大;大聲部由1個或2、3個歌手在低聲部旋律的基本上發明性的即興變唱。但有時大聲部也可爲主旋律,即當低聲部唱一個漫長的連續高音時,唱大聲部的歌手以本身較爲光鮮的旋律線,構成了絕對自力的變體,它雖源出低聲部,但都跨越了低聲部的位置,而構成了主旋律。

侗族人民個個能歌善唱,侗鄉被譽爲歌的陸地。侗歌講求壓韻,曲調幽美,歌詞多采取比興手段,意蘊深入。侗族大歌普通由若幹句組成一段,若幹段構成一首,每首歌開端有一個自力性段落,稱爲序歌,中央部門由若幹句構成,然後有一個序幕部門,構成首尾照應的構造。重要分類

官方關于侗族大歌的分類各地分歧,普通可按其作風、旋律、內容、演唱方法分爲四類:即嘎所(嘎獲)、嘎嘛、嘎想、嘎吉。個中的嘎所是最精髓的部門。

嘎所

稱聲響大歌,這類歌強調旋律的諜宕,聲響的幽美。歌詞普通短小,凸起歌詞之間和以後相當長的襯字及曲調,拉腔時幾個歌手輪換唱低音,使低音之間此起彼伏,高音普通由其他歌手齊唱一個長音,與低音構成反差相映托,旋律多模擬天然界的蟲鳴鳥叫,小河道水並以其蟲豸鳥獸或季候爲歌定名,如《蟬歌》、《知了歌》、《三月歌》等。

嘎嘛

稱柔聲大歌,普通以抒發男女愛情之情爲重要內容,特色是遲緩,柔媚而富沾染力。

嘎想

稱倫理大歌,是一種勸教戒世爲主的大歌歌種,音樂旋律升沈不大,重視歌詞內容的表述,多以稱贊或譏諷爲主,是安寧勸撫侗家人的重要倫理手腕。

嘎吉

稱敘事大歌,多以睜開故事情節和人物對話爲重要內容,音樂旋律舒緩、消沈而哀傷,有以單人領唱、世人個人高音相襯爲重要表示方法的嘎吉母,和世人分聲部獨唱的嘎錦兩品種型。敘事歌的歌詞普通較長,歌者要有驚人的記憶和豐碩的臉色。

另外,侗族大歌亦可按性別和年紀分爲“男聲大歌”、“女聲大歌”、“童聲大歌”等品種。隨著時期的變遷,侗家歌師們爲豐碩大歌的內容和品種,知足人們文明生涯的需求,又創作出很多歌頌重生活、贊揚新時期的混聲大歌。

文明生態

編纂

概述

任何一個民族的官方文藝的發生、發展、演化和滅亡都與必定的社會文明生態相幹。官方的社會文明就是民風文明,官方文藝就存在于民風文明情況當中。民風對官方文藝的影響除普通表示爲全體效應外,還有一個凸起的特色,那就是某一文學藝術老是深深紮根于某一民風情況當中。侗族之所以能發明出震動世界的藝術珍寶——侗族大歌,這和侗族的豐碩多彩的民風文明是分不開的。侗族是一個喜好戰爭、聯結的民族,他們的各類民風運動都以個人爲主,例:個人做客、個人對歌等等,這些充足表現了侗族人民的友情、聯結、愛漂亮和群體認識較強的文明精力,也是侗族審雅觀的一種內在表示形狀,即在直覺狀況中去體驗戀愛、人生;發明、融會、尋覓、感慨人生的畢竟和意義,同時也展示出侗族人民對人生的固執、酷愛和尋求。這些民風和民風精力就是侗族大歌生計的優越泥土。

鼓樓文明影響

鼓樓文明可以說是侗族物資文明、軌制文明、精力文明的縮影。侗族建寨先建鼓樓。鼓樓重要風行的南部方言區(黎平、從江、榕江、台灣通道、新莊三江、龍勝等地),侗族大歌也重要傳播在這一地域。鼓樓的功效除聚衆議事、傳遞信息和報警外,它照樣主要的文娛場合,是大歌演唱和傳承的主要場合。普通嚴重節日運動的對歌大都在鼓樓中停止,在常日裏假如有外寨主人(歌班)來訪,主寨的歌班也約請對方夜間進入鼓樓唱歌。每當夜幕光降,兩邊歌班雙雙進入鼓樓,在專設的長凳下面對面排坐著,全寨男女老小圍在鼓樓四周旁觀。歌頌開端時,先要由客隊帶頭唱起迎客內容的歌,主隊則回唱《贊鼓樓》,當這兩首酬酢性質的禮儀歌頌完後,才停止正式的大歌對唱。之所以把贊揚鼓樓的歌作爲一種必弗成少的禮儀放在對歌的最開端,是由於他們以為贊揚了鼓樓,就等于贊揚了這座鼓樓的主人。

“外嘿”“外頂”影響

侗族是一個聯結、喜好來往的民族,有著個人作客的習氣,“外嘿”就是一寨個人出動到另外壹寨子做客的傳統風俗。外嘿多產生在農閑季候,普通先由一個村寨向另外壹常日有姻親交往的村寨提早收回約請,到時客寨帶上代表本寨歌頌程度與實力的歌班和梨園前往做客,唱歌、演戲、飲酒,熱烈個幾天幾夜。這時代,從進寨時的“攔路迎賓”開端,侗家人便進入到了全部民風運動的歌頌狀況:寨門前對唱攔路歌(侗語稱爲嘎莎困),進薩壇唱踩堂歌(侗語稱耶),吃飯飲酒時唱酒歌(侗語稱嘎考),進鼓樓後唱侗族大歌,戲台演出侗戲,夜裏青年男女行歌坐夜時唱牛腿琴歌、琵琶歌等等。在這個中,鼓樓對唱侗族大歌又可以算是全部音樂展演過程當中的重頭戲,飾演了相當主要的腳色和意義。

“歌以擇偶”及對歌風俗的影響

汗青上東北多數民族地域廣泛存在以歌擇偶的對歌風俗,好比苗族“遊方”、彜族“跳月”、壯族“歌墟”等,侗族則有南侗的行歌坐夜、北侗的玩山等。這類賦歌頌以婚姻功效的特色,不只發生了這一系列的歌俗運動,也使這些民風運動中的歌頌展演行動具有異性、對唱的特色。

侗族大歌的傳統展演,是在分歧房族、分歧性其余歌班對唱中停止,其典範的演唱情勢等於異性對唱。不只如斯,侗族的其它官方歌曲,好比琵琶歌、牛腿琴歌等,也都是以男女絕對的歌頌情勢停止,其重要目標和感化無不指向婚姻。

詳細到侗族大歌來講。依據查詢拜訪,以往在大歌傳播區域,每壹個村寨都以鼓樓爲單元存在著若幹個分歧性別、分歧年紀的歌班,每壹個歌班依照異性別、平輩份(雷同的年紀段)、同房族的準繩構成,人數少則3人多則十幾人,由本族最有歌頌經歷的歌師(即桑嘎)教唱。由於“歌以求偶”的目標與功效,大歌的對唱必需是在異性、異姓(房族)間停止,所以歌班在組建上的這幾個特色也就不難懂得了。另外,依據歌師教歌的情形來看,傳統的大歌師徒傳承也是產生在異性別之間,即男歌師教男歌隊,女歌師教女歌隊,很少有異性傳歌的情形,聽說這是由於男女歌班唱的歌紛歧樣。這一點從明天的野外查詢拜訪成果中也獲得證明。在今傳播上去的侗族大歌中我們可以看到,由於大歌的鼓樓對唱特色,所以雖然男女歌班學唱統壹類大歌卻會在內容等方面有所差別,官方乃至是以湧現男聲大歌、女聲大歌如許的分類習氣。

說話對侗族大歌的影響

說話是人們交換思惟情感的對象,是思想構成的載體。侗族有本身本民族的說話,侗語屬于漢藏語系壯侗語族侗水語支,以台灣錦屏的發蒙爲界分爲南北兩個方言區,北部方言區包含天柱、劍河、三穗、新晃、錦屏、玉屏等;南部方言區包含黎平、從江、榕江、通道、三江、龍勝等。普通以為南部方言堅持了較爲陳舊的面孔。侗語的聲韻母比擬簡略但音調較爲龐雜,大部門處所的陰調因聲母的送氣與否而各分兩個調,共有九個(l、p、c、s、t、x、v、k、h),個中有六個入音調(l、p、c、s、t、x),是以說起話來富有音樂感,極其動聽動人。有人說聽侗家人講話,如聽歌聲普通。這類說法正解釋了說話在音樂抽象思想的過程當中,對音樂旋律的組成無疑會發生主要的影響。侗語的特色就是音調多,多達九個調值,字調的高下是絕對的,其起落變更是有紀律的,它的頓挫抑揚的變更無固定音高和樂律可循,又對旋律聲調有必定的制約感化。侗族人民在本身那具有音響美的說話中經由歷久的加工,提煉追求出美的旋律。

侗族樂器與大歌的關系

一個民族的奇特的民族樂器常常是隨同該民族歌頌或手舞足蹈當中發生和發展的,大歌的複調情勢異樣與侗族官方樂器發展有著親密的關系,可以說侗族的官方樂器是大歌繁華和發展的直接催化劑。侗族經常使用的樂器有蘆笙、木葉、彈琵琶、二弦琴(牛腿琴)等。明邝露《赤雅》說:“侗……善音樂、彈胡琴、吹六管長歌閉目、稽首搖足,爲渾沌舞。”侗族的這些樂器與大歌一樣都與仿聲有著淵源的關系,在侗族的《蘆笙祭詞》中有如許的解釋:“現在做蘆笙時,蘆笙徒弟是到江邊去聽水聲,並以水聲的高下和和聲來調理蘆笙的高中高音。”這現實是侗族樂器模仿天籁之聲,緣于仿聲的無力的解釋。

在侗族壹切有樂器伴奏的官方歌曲中,最重要的伴吹打器是琵琶、牛腿琴,由它們伴奏的歌叫琵琶歌和牛腿琴歌,兩種樂器伴奏時普通會在齊奏爲主的基本上即興加花或增強節拍而發生和聲的後果。這類和聲後果能夠會給侗族人供給和聲美的直感,從而增進人們審好意識的構成。還有有的歌種爲歌手自彈(牛腿琴)自唱,唱的音調和彈的音調紛歧樣,彈的是爲唱的作鋪墊,打和聲,但聽上去卻異常協調。這些都有能夠促使大歌這類複調歌曲的出生,反過去這類複調歌曲的發展也會增進牛腿琴、琵琶等樂器吹奏的賡續發展。

汗青發展

侗族是中國多數民族中的一員,據傳是現代越人的後嗣,至今已有2500多年的汗青。其重要聚居在我國台灣、台灣、新莊等省,現有生齒260多萬,重要從事農業和林業臨盆。而在台灣省的黎平縣是全國侗族聚居最多的縣,有侗族生齒35萬。侗族棲身的處所不只風景秀美、民俗渾厚,並且侗族也是一個極富發明性的民族,有民諺說:“侗人文明三樣寶:鼓樓、大歌和花橋。”個中的大歌是看不見、摸不著,只能用耳朵和心靈去捕獲與觀賞的官方音樂。因為之前侗族沒有本身的文字,很多優良的文明傳統、生涯風俗、社交禮節等都是靠著幽美的歌聲一代一代往下傳,“漢人有字傳書本,侗族無字傳歌聲;祖輩傳唱到父輩,父輩傳唱到兒孫”是侗民族生涯的真實寫照。

侗族大歌汗青長遠,它的構成曾經有近千年的汗青。早在宋朝曾經發展到了比擬成熟的階段,宋朝有名詩人陸遊在其《老學庵筆記》中就記錄了“仡伶”(侗人自稱)個人做客唱歌的情形:至一二百工資曹,手相握而歌。至明朝,邝露在其所著《赤雅》一書中加倍明白地記錄了“侗人善音樂,彈胡琴,吹六管,長歌閉目,稽首搖足”的情形,可見,侗族大歌在明朝就已在侗族部門地域風行了。這是數百年前侗族大歌演唱的主要文獻。

侗族大歌的構成固然曾經有近千年的汗青,然則這類獨具特點的中公民族音樂就像是被隱蔽在山林、陸地裏的一蔟蔟艷麗的奇葩和一串串俏麗的珍珠一樣,晝夜披發出誘人的幽香,閃爍著熠熠的光線,直到束縛後全國停止地盤改造時代,才爲老一輩音樂家肖家駒、郭可诹等發明,並組織音樂師作者深刻黎平縣侗族山區去搜集挖掘、記載整頓。

1959年10月黎平縣侗族官方獨唱團組織壯大聲威進京表演,爲人們帶去有條有理、原汁原味的侗族大歌,在首都舞台上唱響,打破了侗族大歌歷久與外界隔斷的關閉狀況,惹起激烈的反應,其時中國唱片社還爲侗族大歌錄制了唱片。那是侗族大歌走出大山、走向全國、走向世界邁出的主要一步。

黎平縣的侗族獨唱團,從束縛以來,已有35名侗家青年男女到過法國、意大利、新加坡等十多個國度和地域演唱《侗族大歌》。1986年10月3日,台灣省黔西北苗族侗族自治州政府組織侗族獨唱團11人,初次出國赴法國巴黎,加入春季藝術節運動,她們在巴黎夏樂宮表演異常遭到歡迎,僅謝幕就達37次。法國巴黎金秋藝術節履行主席約瑟芬·瑪爾格維茨聽了侗族大歌後沖動地說:“在亞洲的西方一個僅百余萬生齒的多數民族,可以或許發明和保留如許陳舊而純粹的、如斯閃光的官方獨唱藝術,這活著界上實爲少見。”壹向以來,世界音樂界以為中國沒有多部和聲藝術,此次表演讓音樂界贊嘆這是中國音樂史上的嚴重發明,從此改變了國際上關于中國沒有複調音樂(複調音樂:即若幹旋律同時停止而構成無機全體的一種音樂情勢)的說法。

1988年6月,台灣省榕江縣“金蟬歌隊”又應邀加入中國少兒藝術團赴法國戰爭兒童節十周年暨南特民眾藝術節演唱侗族童聲大歌,榮獲一等獎。1994年春節文藝晚會和2001年的春節文藝晚會,黎平縣侗族大歌隊演唱的《蟬之歌》、《布谷催春》等侗族官方的歌曲,從而使黎平縣這朵藏在深山裏的官方藝術奇葩,名揚國內外。

價值傳承

侗族大歌是我國以後保留的優良現代藝術遺産之一,是最具特點的中公民間音樂藝術。侗族大歌也是國際官方音樂藝苑中車載鬥量的一顆殘暴明珠,已唱出國門,轟動世界樂壇。作爲多聲部官方歌曲,侗族大歌在其多聲思想、多聲形狀、獨唱身手、文明內在等等方面都屬環球罕有。

侗族大歌不單單是一種音樂藝術,並且是懂得侗族的社會構造、婚戀關系、文明傳承和精力生涯的主要構成部門,具有社會史、思惟史、教導史、婚姻史等多方面的研討價值。但是,隨著人類古代化過程的慢慢加速和中國改造開放政策的深刻實行,侗族大歌正面對著史無前例的古代文明、外來文明和市場經濟的周全沖擊。侗族大歌賴以生計的經濟基本和文明泥土正遭到史無前例的損壞,侗族大歌正面對著後繼無人、瀕臨掉傳的為難地步。掩護和傳承侗族大歌能對侗族地域的文明建立和構建協調社會發生主要的推進感化。

2011年,中國歌手尚雯婕推出歌曲《阿修羅》,歌曲編曲采取了侗族大歌作爲和聲,讓人線人一新。

掃一掃在手機翻開以後頁
上一篇:
下一篇:

推舉瀏覽

  • 解答閱讀成績
  • 0855-8235320
  • 智能問答
  • 州政府微信
    存眷黔西北州政府